一、为什么中画幅相机画质更好，反而全画幅相机却一直是主流器材？
中画幅画质好，这是一个不争的事实。
但是中画幅也有一个明显的缺点，那就是体积过于庞大，重量也不轻，移动起来不是很方便。
因为画幅大，镜头口径挺大，所以配套的镜头成本也较高，价格昂贵。
之所以135全画幅受众面广，那是因为早在胶片时代，135系统就已经成为一个很成熟的摄影系统。
35毫米胶卷跟电影胶片是同一个规格尺寸，便于工厂量产。洗印设备也跟电影的冲洗工艺是完全一致的。
因而它的镜头从8毫米鱼眼到1200毫米超长焦距，还有各种各样的定焦距镜头、变焦距镜头等等，加上类似于兔笼的外接收音显示器设备，潜水防水设备，外接闪光灯，引闪器等灯光系统，形成了一个完整的135摄影体系。这才是它的应用价值体现。
到了数码时代也一样，之前大量的胶片时代的镜头，可以跟相应品牌的机身进行对接，以此进行复刻生产数码化的镜头，可以节约大量的成本，所以现在数码摄影时代也是有一个完备的135摄影系统。
一开始由于ccd或cmos的成本居高不下，先是从小尺寸的感光元件做起，到现在全画幅已经非常的成熟了，那么如果要是做中画幅的话，成本还会更高一些，所以135系统相当于经济适用房一样，是新闻摄影， 体育 摄影或一般商业摄影的首选。
现在的摄影，用一句话形容:劣币驱逐良币。
当今摄影无主流
什么是主流？现代的人都急于求成，没人踏踏实实练习功夫，都期望有枪这种一招毙命的利器来解决一切问题。每天都是微单取代单反，摄像的评价摄影器材，不参赛的对参赛的评头论足，不是协会的对协会嗤之以鼻。摄影无主流那么器材就无主流。
中画幅相机属于专业器材。
中画幅数码相机，设计之初就不是面对普罗大众的，是面对影棚专业摄影师和部分发烧友的，所以受众面小，
中画幅对于普通老百姓来说有点小贵，我非常喜欢中画幅相机，也预计买一台富士中画幅，经过我的测算，一台中画幅机身，带几个镜头，再加上大容量卡，电脑硬件设施等等，想玩中画幅的人得10万元预算起，高于全画幅5万的花销一倍，所以放弃了中画幅的念头。
中画幅应用领域狭窄，不像全画幅万金油那种，上拍天文下拍地理的，所以用的人少。
对于不是发烧友来讲，中画幅的画幅过剩，只拍一个纪念照手机都应付了，没必要上又大又不好操作的中画幅。对摄影师来讲相机是工具，越细化越好，功能越单一越精，对于老百姓来说越集约越好，功能越多越好。老百姓没有功底操作越傻瓜越受欢迎。
必须清楚的看到，拿相机的普通人数远远超过摄影家。
商品的销量一定大于同类的艺术品，陶瓷的生活用品销量大于文物，菜刀的销量大于龙泉宝剑，劳斯莱斯的销量永远也赶不上桑塔纳。普通人手里的玩具销量也就比中画幅这种专业工具的销量大多了。
哪个都知道中画幅相机好，可是为什么买的人少呢？因为中画幅相机价格昂贵，镜头更贵，而且体积比较大，外出拍摄，带着不方便，同时，超高的像素，于普通电脑后期是难以处理。其实，它最主要原因的原因，还是价格太厉害了，一台中画幅，动不动就十几万元甚至几十万元，听说配镜头下来可以达到上百万元，想想，对于绝大部分摄影爱好者来说，哪个玩得起嘛，除非你是个亿万富豪。
普通的c画幅和全画幅，虽然价格也不菲，但是对于很多摄影爱好者来说，上万元到几万元钱，绝大部分人都还是拿得起的，毕竟现在的人们，生活水平和收入都提高了撒，正常的像素，对于很多人来说，在后期是可以得心应手的，不管电脑的配置如何，基本上都能工作的撒。一种大众普及的东西，它当然有它的生存基础，有它的巨大市场，这就是你说的，全画幅相机一直是摄影主流器材。
（照片尼康镜头1051.4拍摄）
富士1亿200万像素中 画幅 gfx100相机
中画幅相机像素高，画质更好，是各种专业商业摄影机构的首选，也是摄影爱好者梦寐以求的高端器材。但中画幅相机却不是相机市场的主流相机，使用中画幅相机的影友并不多，主要是以下几个原因造成的：
一、价格问题
中画幅相机图像传感器，画幅面积比全画幅要大出将近一倍多。图像传感器画幅越大，制造成本越高。由于早期中画幅相机的生产成本过高，价格一直高高在上，无法为大多数影友所接受。在2018年之前，中画幅相机仅机身的售价就将近十万元，甚至十几万元，如果再加上镜头，要想用上中画幅相机，至少要超过二十万元。这个价格不是一般的影友和摄影机构所能承受得了的。因此，中画幅相机一直处于市场高端，爱之者众，问津者少。
近来，由于数码相机技术日益成熟，图像传感器的生产成本不断下降，中画幅相机的价格也开始越来越亲民。目前，中画幅机身已接近全画幅的价格，富士1亿像素中画幅套机价格不足7万元，今后还有会有更大的下降空间。
哈苏中画幅相机
二、实用问题
中画幅的像素虽然很高，有的已经超过了1亿像素。但是这么高的像素就有一个实用性的问题。数码摄影超过千万像素就可以超过胶片拍摄的效果，就可以满足高画质的要求。况且，目前全画幅图像传感器的像素已超过了5000万，aps画幅的像素也达到了3000万以上。全画幅及aps画幅相机就可以满足和适应所有的数码摄影需要。另外，中画幅的高像素，还带来了对后期处理设备的更高要求，必须要有更高的计算能力的电脑与之配套。
除此以外，中画幅还存在体积大，携带不便等问题，这与目前相机小型化、轻量化的发展背道而驰。同时，中画幅镜头群小、镜头体积大、价格昂贵，也是中画幅普及的一个障碍。
总结：
中画幅相机虽然在价格上步入了市场可接受的阶段，但从实用性、便携型等方面，还不能完全达到取代全画幅、普及发展的水平。但将会促进专业和高端的中画幅摄影群体的扩大，占有更大的市场份额，也会在一定程度上挤占全画幅的发展空间。
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这个问题很好解释。
很多人都抽y的吧
我抽22的x群，这个y口感是真的不错，爱不释手，但是味道一定不如四十多的阳光x群和近一百的休闲x群。
大多数人跟我一样，能承受的就是这个了，再好的，只能看看，没办法成为能天天抽天天买的必备品。
所以，最大的市场还是在全画幅
价格不低，素质足够，多数人咬牙能承受的起，这就是市场主流
很多时候不是最贵的最赚钱，而是受众量最大的最能转化成利益
所以厂商的研发重点，大家的消费方向，都在这里
还有一点就是前面老师所说的技术瓶颈，综合来看还是全画幅比较均衡。
这个问题其实只是把两个不同的画幅系列搅到一起弄出来的误会。
全画幅，是指的胶片机年代的135相机的“底大”，它是24x36mm；中画幅，是指的胶片机年代的120相机的“底大”，它是60x60mm或60x45mm。
在胶片机年代，相机存在多个系列，多见的就是对应135、120和620胶卷的。135系列的就是徕卡、康泰时之类，这类相机常常配置高品质镜头或可置换镜头，一般比较贵。120的基本是旁轴相机，多数是襞腔式，镜头通常结构相对简单，因为它们拍出来的照片俗称“2吋”，不放大也可以看看了，所以普通用户多数选用这一类。620是早期柯达方匣子用的，焦距10.5cm，拍出来照片接近4吋。
在中国，50年代还是120的禄来相机当道，徕卡、康泰时比较贵，用的人少。后来到70年代单反就渐渐上了位。再晚一点数码的出来了，因为研制传感器的代价与面积相关，当然也跟产品的售价相关，所以最初的传感器尺寸有小到1/2.7吋的，它的对角线长度只及24x36mm的一小半；把它和24x36mm大小的传感器放在一起显示，只能缩在一个角落。因此，很长时期内，摄影迷向往的就是传感器尺寸能赶上胶片机年代的135胶卷的画幅。于是这样大小的传感器就称为全画幅。在这个过程中，镜头制造也有了很大进展，由于镜片从材质到工艺都有很大突破，可换镜头渐渐地成为普通用户买得起的东西了。于是，本来只是高端用户能有的可换镜头的机型成了市场热门的主流品种了。
而120底片的机器60x60mm并没有到最大值，还有个60x90mm，所以只能叫中画幅。而既然做成中画幅的成本要高得多，那么它也就干脆走专业高端的路子，机身结构和镜头品质也相应的向高端靠拢。于是，中画幅的机器就是高价精品，非专业用户也就不必问津了。
全画幅的“全”和中画幅的“中”，不是一家人，不说一家话
刚刚完成了一次全幅-中画幅-全幅轮回，我分享下个人感受吧。
1、全幅中画幅换机经历：
前些日子贪恋富士中画幅的画质，我把索尼a73灭门，入了富士中画幅gfx50r一机一镜，使用了大约两个月时间，终于还是出掉了富士中画幅，再入索尼a7r3。
2、中画幅的优点与劣势：
优点：画质真好，层次丰富，质感细腻，全幅机确实只能望其项背，尤其配合原厂镜头，真香。
劣势：①对焦一般，抓拍基本会糊，适合风景或者静态人像。如果转接手动头，峰值对焦准确性不足，要放大了细细对才行。而富士的对焦，在中画幅里还算最好的。②防抖一般，机身没防抖，暗光很容易糊片。③机身偏大，gfx50r是最小的中画幅了，但是比索尼a7系列还是大了一大圈。虽然不算重，但是一大坨，这个看个人喜好吧。④镜头偏少，这是最关键的，镜头群不丰富，镜头是摄影创作的核心工具，没有镜头，有些题材你就是拍不了，中画幅的镜头，原厂贵副厂少，镜头群不丰富。先说原厂价格高，最便宜的价格都在七八千，新出的最入门的50/3.5原价近八千，特价降到4500，其他头在8000到两万之间，而这么贵的镜头光圈最大只能做到2.8。再说副厂少，我跟某国内光学厂开发人员沟通过，希望他们差异化开发一些中画幅镜头，但他们告诉我，中画幅市场保有量太少，富士可能不到万台，工厂设计开模生产销售，卖贵了没市场，卖便宜了亏本，所以从市场角度，不如开发市场保有量巨大的全幅镜头。
3、个人体会
每个摄友心里都会想到过：更大的画幅，更牛的镜头。中画幅应该是每个摄影爱好者的都想体验的，用了两个月中画幅，其间各种研究各种折腾转接各种购买配件各种题材拍摄，带给我很多震撼和欣喜，也带给我很多困扰，我发现我有些陷入到器材的误区里，没法舒舒服服安安静静的拍照了，在经历了阵痛后，我做了个艰难的决定，出掉几乎全新的机器镜头，重回全画幅怀抱，而且就选市场保有量最大，最大众化的机器。所以回到索尼后，入手了国内第一批腾龙的70-180 f2.8镜头，真香。
不在器材上纠结的意义就是可以把更多经历投入摄影本身。
俗话说，底大一级压死人。中画幅的画幅尺寸是43.8mm*32.9mm，而35mm全画幅才只有36mm*24mm，从尺寸上中画幅要大上不少。从画质上来说，自然中画幅有先天优势。 但制约中画幅流行的有三个因素，一个是价格，一个是便携，三是综合性能。
我们先说 价格
由于成像单元较大，成本就高。加上配套的镜头要求也高，基本上一整套配下来，它的价格将数倍于35mm相机。
再说便携性
由于画幅大，机身尺寸也就大，重量就更不用说了，而且由于镜头要覆盖画幅，像场也就大，因此镜头的体积也会大不少。因此整套系统在便携性能上要差不少。
最后说说综合性能
同等像素密度下，中画幅的总像素一定高上不少，比如富士，动则5000万+的总像素，这必然带来的后果：连拍速度会降低，高感会差。我们从5ds这个单反时代高像素机来看就明白了，像素越高，对图像处理器的要求越高，连拍速度如果过快，很可能无法处理那么大的数据量；像素密度大，高感能力自然低。另外，高像素也将带来大文件容量，一张raw估计要小100m了，那对于电脑和存储又提出了新的要求。
综上几个点， 制约了中画幅的流行。目前中画幅更多还是发烧友或专业人士使用。不过，随着技术的进步，成本可能下降，而技术瓶颈将解决。那么在不远的将来，也许中画幅也将进入寻常百姓手中！
我看还是钱的的问题，如果人民币太多使用不完，富裕到抓把撒把的程度，是我我还是要购买一套中画幅数码相机，高画质，大画质，何乐而不为呢？
爱摄影，喜欢着摄影，谁不想拥有更先进的利器呀？因为“工欲善其事，必先利其器。"更多的摄影人是手里没钱，没有多余的钱，否则，一定会买一套中画幅器材，追求摄影。徕卡，爱摄影爱得深的人肯定想拥有，只是因为钱的问题买不起而已。另外，中画幅器材与之配套的镜头群不是很丰富，难以达到摄影人许多要求，这是短板。
因为贵，因为有短板，中画幅器材的发展与销量滞后，更多的人是买不起，望而却步，无奈之下，只好改投它门。
权衡之下，佳能，尼康，索尼等全画幅135mm数码相机盛行开来，成为摄影的主流市场与摄影大军，1万以上3万以下的相机，普通大众还基本玩得起，特别是佳能系的，镜头群十分丰富，高中低档应有尽有，打开了人们爱好摄影的大市场，至少半壁江山的份额。其次是尼康，索尼分食着摄影市场。未来，摄影的主流市场依然是全画幅当道与流行，其画质与像素及各方面性能已经成熟，服务于普通大众，大众有需求，器材的发展与销量更会越来越完美。
百年来，中画幅相机一直是以贵族的身份投放摄影市场，普通人士消费不起，从而远离市场，脱离更多摄影人的视线，成为广大摄影人没有记忆的好产品一一永远的贵族。
其实，关于中画幅与全画幅各自的优劣，大家已心照不宣。选择时应该考虑的是：个人喜好创作需要画质表现经济条件身体状况等
二、有人对比过尼康D850和富士50S中画幅吗？画质区别大不大？
这两台机器我都用过 当然富士相机用的并不多，不严谨的说说感觉。
这款富士相机是我用过的最小巧的一款中画幅相机，比全幅单反大不了太多，所以平时如果拿它工作比较ok，没有正常中画幅那么累。
d850我自己也在用 优缺点就不说了 说说富士的这款相机的基本优缺点。
画质没的说，毕竟感光元件面积大，带来画质的提升是必须的。但50s的感光原件面积并不是标准中画幅分感光原件面积，所以只能算个中画幅里的入门机。
拍摄速度真的不理想 这点倒是和传统中画幅类似
我的感觉50s比较耗电
还有尽管50s是中画幅相机但是最高只支持14bit 不支持16bit，你可以简单理解为实际画质比全幅的850好的有限主要就是高感成像比850略好一点，因为850也是最高支持到14bit 。 14 和16看起来只差2 你可以算一下 2的 16次方 比2的14次方大多少，那是大很多很多，所以记录范围50s 尽管是中画幅 但是仅是入门级罢了 关键参数和全幅单反一模一样，而标准中画幅16bit图像是必须的。
50s的镜头群没有那么丰富。
850定位和50s类似 都是高像素相机，其实主要还是利用其低感画质，所以一般会配合灯光来用，如果选 体育 机肯定是d5或者 1dx2，所以如果让我去2选1来工作，无疑我会选850 因为更小巧 有庞大的镜头群支持，而且画质尤其是低感画质不会比富士的差而且便宜。 如果非要选一款中画幅相机来用 我一定会选传统中画幅后背来用，可以很明显的和全幅相机拉开差距。
两台机器定位不同，一个是高端全画幅，一个是低端中画幅。虽然总像素接近，传感器面积差很多，中画幅比全画幅面积大出去大概60%的面积吧，所以有个衡量画质的硬指标"单位像素面积"差距就有了，富士的gfx50s有5.3µm大小，而尼康d850只有4.3µm。理论上更大的单位像素面积在相同的条件下能够汇聚更多光线，理论上画质相关的信号也更纯净，动态范围更好。
摄影里的画质，传感器起了很大的作用，但是画质并不完全由传感器决定，相机的镜头，内部系统优化，拍摄环境，拍摄技巧等等决定。两台机器一个是全画幅，一个是中画幅，卡口也不相同，不能使用相同的镜头进行对比测试，所以很难做到相对客观的对比。
下面是一个风景的拍摄对比，尼康d850使用的14-24f2.8g镜头，富士使用了gf23mm f/4镜头。如果你只是在显示器上看一眼总体画面，两个画质都非常棒，但是放大以后尤其大幅度冲印以后还是能够看到一些差距的。
我们再看一个人像对比，尼康使用105mm f1.4镜头，富士使用了gf 110mm f2镜头。从放大的细节来看富士的画面锐度和纯净度比尼康要好一些。
同样环境下同样像素下如果中画幅的画质不能超过全画幅的话，那么就没有存在的意义了。两台机器定位不同，操控速度以及镜头群也不同，单纯对比传感器画质不能成为购买机器的理由，很多时候要从需求和预算出发。比如尼康d850对焦系统很强大，接长焦镜头拍摄运动题材也很爽，你把中画幅试试绝对是噩梦。
用过朋友的尼康d850和哈苏x1d
但并没有深入使用过
一下是个人对比看法仅供参考
d850对焦速度和连拍速度 远超我自己的d800 个人比较喜欢850但奈何家里困难加上d800没什么质量问题 目前干活杠杠的 完全没有换机的必要
哈苏x1d 其实并不小巧 最大感觉还是对焦速度奇慢无比 照理说那么贵的机器 还是无反 对焦应该快的多 结果感觉和手上的a7r对焦速度差不多 优势在于拍摄的画面较为纯净 高感3200还很纯净 画面细节多 毕竟定位不一样 中画幅感觉拍商业片或向图库供图较为合适 至于富士的中画幅 没用过不评价 好像哈苏是富士代工的[捂脸]
找不到我当时的照片了 就不上传图片了[捂脸][捂脸]
上图徕卡s中画幅相机，70mm镜头
奥林巴斯em5一代，90mm徕卡镜头（加拿大产的老款）
从上图来说，同样的拍摄距离，近似规格的镜头，中画幅没有见得好到哪里去。
上图徕卡s中画幅相机，70mm镜头
奥林巴斯em5一代，90mm徕卡镜头（加拿大产的老款）
从上图来说，同样的拍摄距离，近似规格的镜头，中画幅没有见得好到哪里去。
我这里两组照片是从相机的角度来分析。请接着看。大家可以看到两者传感器的分辨率差不多。噪声也差不多。
我用我刚才回答的另一个问题来从另一个侧面回答您。从镜头和相机两个角度。
单反和微单的画质是如何测量的？
您提出的问题是一个非常好的问题。可惜，绝大部分中国的老师没有办法回答你。我来回答。搞清楚这个问题，你就可以为黑鸟设计侦察相机了。
一个相机能拍摄到多么清晰是由两方面的分辨率来决定的。
第一个方面是相机传感器（现在绝大多数是cmos）的像素排列决定的。比如某款传感器，是36x24mm大小，拍摄6000x4000像素图像（折合2400万像素）。那么我们计算得出：
这个传感器单个像素的尺寸是36除以6000=0.006mm。（像素的宽度）
那么我们用公式1除以（2x像素宽度）=83线对/mm
为什么要2x像素宽度呢？因为两个像素的价格正好能分辨出一个黑色与白色相间的点（线）。
也就是这台相机的最高的分辨目标的能力是定死的，而且非常容易计算。上面那台相机就是83线对/mm。也就是它能分辨经过镜头投射到传感器上最高每毫米高达83对黑白相间的线条（或者点阵）。是线对数。每条线对均有黑白两根线。
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上面我们计算了相机的分辨率，接下来考虑镜头的分辨率。分三种情况：
如果镜头的分辨率高于83线对/mm，那么对于这台相机来说，相机无法分辨。镜头再好也没有用。是没有任何用。因为数码相机的分辨率是固定的。（绝大多数设计偏老旧的镜头都有这个问题）
如果镜头的分辨率低于83线对/mm，那么就会出现镜头喂不饱相机的分辨率。
第三种情况，也是最糟糕的情况。镜头的分辨率正好，或者接近83线对/mm。那么对不起，产生干涉条纹。也就是大家通常说的摩尔纹。
所以实际上，镜头的设计分辨率参照标准需要以相机的固定分辨率的标准下降50%。比如上面那台相机，实际上按照40线对/mm来设计就已经非常好了。这是最佳的匹配。
数码相机的像素如果无限制提高（在同一尺寸上无限制分割）对于提高目标分辨能力没有任何价值。
这里需要了解一点：
相机的分辨率是固定的，而镜头的分辨率是一个无级变速没有穷尽的指标。哪怕很差的镜头，在中心的分辨率可能高达100线对/mm，可是离轴几毫米就会下降到15线对/mm的目标都分辨不出来。
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照相机分辨目标的能力与画幅其实没有直接关系的。
因为镜头可以根据画幅进行设计。比如我要设计一个只针对m43画幅的50mm镜头。我可以用针对全幅机50mm镜头的方案，把它缩小成奥巴用的25mm镜头。两者尽管结构100%一样。但是一缩小我就可以提升一倍的分辨率。将全幅机的30线对/mm提升到60线对/mm。这样我们分辨目标的能力，从镜头角度又一致了（等效了）。此时，接着就看谁相机的分辨率高了。
黑鸟的相机应该如何设计呢？
第一步找出需要分辨地面目标的尺寸
第二步确定侦察高度
第三步根据上面两个指标推算出需要投射在传感器的分辨率线对数，决定传感器的性能何相机的选择
第四步着手设计镜头，来针对这台相机进行匹配
区别确实不是很大，但是体验感差别很大
4433中画幅的等效系数是0.75，相对来说可以用用更长的焦距获得更浅的景深，即使光圈只有2.8，表现出来的焦外质感也是非常不错的。但是gfx50s的对焦速度比较慢，用起来也比较重，实际的体验反而没有d850得心应手。
最主要的是gfx50s是14bit adc，并没有传统中画幅的16bit优势，而且这块cmos年岁已高，远不及更新的d850上搭载的imx309性能优异，而且镜头群来说尼康也更加省心，不必为像场考虑转接的困扰。
所以
如果你想体验想体验中画幅，二手gfx50r可能是更加经济实用的选择。
如果只是传统的实用党，只是想拍拍照学学习，d850还是更加全能的。
没必要对比了，你去比一下120胶片和135胶片道理是一样的。
差距不大，不必纠结，富士那1个亿的gfx100才是意义，画幅增大的意义就是像素，目前高感都还够用，如果不纠结极端高感的问题，没必要，就像全画幅对比aps-c优势不明显，aps-c和中画幅的组合更好，aps-便携画质好，中画幅像素高，细节多，画质更好。
可换镜头相机便携性来说最好的是m43画幅，最差的肯定是中画幅以上的机器，平衡点最好的是aps-c，所以如果想把工作和日常分开最好的搭配是m43和全画幅，aps-c和中画幅，如果是只选择一台aps-c基本满足拍摄工作和日常拍摄，比较均衡。
我用
拍风光，静物，广告选富士！！！感光元件和尼康，佳能比大挺多！剪片放大就知道了，小片看着差不多，富士相机还是相当不错的！！！搞专业广告摄影的应该知道的多点，拍鸟拍舞台摄影买尼康850，镜头群也多，拍风光也足够用的，买相机别较劲！先了解自己到底想拍什么，须要什么在下手，否则搞一堆派不上的器材[害羞]
三、拍摄星空银河技巧
逃离城市高节奏的生活,来到荒野,舒展身体,仰望星空,头顶那片深遂的苍穹,浪漫又唯美,心境因此得以宁静。在我们每次旅行中,看着浩瀚静谧的夜空,渴望记录下璀璨美丽的瞬间,却不知从何下手。我给大家整理了有关拍摄星空银河技巧，分享给你们!
必备器材：
- 高感画质较好的相机
- 通常，等效焦距≤24mm，最大光圈≥f4的镜头
- 三脚架
可选器材及主要作用
- l型快装板(用于竖拍时保持稳定)
- 全景云台(便于接片)
- 快门线(实现比30秒更长的曝光时间)
- 手电筒(辅助对焦、照亮前景)
器材的选择
星空拍摄的最主要需求是高感光和超广角，因此笔者推荐大家优先选择全画幅相机。在星空拍摄中，佳能6d、尼康df、索尼a7s等“低像素”产品比较常见，但这并不意味着2400万像素或是3600万像素的相机不能用于星空拍摄——事实上，低像素相机会有“吃星”的问题，因此尼康选择3600万像素的d810改装成d810a天文摄影专用机，而不是改装其他型号。
一般来说，(等效)焦距≤24mm、最大光圈≥f4的镜头都可以用于星空拍摄。由于星空拍摄对于快门速度是有固定要求的，所以大光圈镜头可以缓解机身高感画质方面的压力。如果镜头最大光圈比f4更小，对于机身方面的要求就比较苛刻了。
如果拍摄时需要使用转接镜头，比如索尼a7系列转接三阳14mm f2.8，最好用3m黑胶布将转接环和镜头、机身之间的连接缝缠一下，避免漏光干扰画面。
没有什么拍摄题材比星空拍摄更需要三脚架了。在竖拍、垂直构图时，笔者推荐大家使用l型快装板连接相机和云台，保持拍摄系统的重心稳定;需要全景接片时，建议使用带全景设计的云台。
焦距:18mm | 快门:30秒 | 光圈:f3.5 | 感光度:iso-5000 | 白平衡:5100k
曝光的设定
星空拍摄与星轨拍摄的最大区别在于曝光时间。曝光时间长，点点星光就会因为地球自转的关系而变成条条星轨。这里有一个简单的计算公式：星空拍摄的最长曝光时间=600÷等效焦距(注：也有用500÷等效焦距的)。例如，在全画幅相机上使用20mm焦距进行拍摄，最长曝光时间是600÷20=30秒。如果曝光时间比30秒更长，需要使用b门、快门线或遥控器配合b门进行拍摄。
决定好曝光时间(快门速度)后，光圈通常就用镜头的最大光圈，然后用感光度来调节画面亮度。显而易见，这时候肯定是用手动曝光模式也就是m挡进行拍摄。一般来说，我们会从iso 3200开始尝试，觉得画面亮就降低感光度，觉得画面暗就提高感光度。强烈建议大家关闭相机内的各种亮度优化功能，比如尼康d-lighting、索尼dro，这些功能会干扰我们对曝光的判断。
最后，建议大家使用raw格式保存照片(尼康相机建议选择14bit、无损压缩)，便于后期调整亮度、白平衡和阴影/高光。慎重开启“长时间曝光降噪”选项，它虽然能降低噪点、让画面更纯净，但也会让一张照片的拍摄时间延长一倍。最关键的，开启长时间曝光降噪是有可能“吃星”的。
堆栈合成
传统的星轨拍摄就是b门长时间曝光。这种操作简单粗暴，但也存在拍摄时间受电量限制、热噪点多、地面亮度不好控制等问题。
现在流行的 方法 是“堆栈合成”，原理和延时拍摄类似，即设定单张照片的曝光时间(通常不超过30秒)、拍摄间隔和拍摄张数，获得一组照片后再用photoshop等软件进行合成。
对焦和补光
单纯拍摄星空，切换到手动对焦后，将镜头焦点设定在无穷远就可以了。如果镜头上有对焦距离窗，可以根据提示将对焦环拧到“∞”位置;如果镜头上没有对焦距离窗，记得无穷远并不是将对焦环拧到头，而是拧到头后往回收一点。需要说明的是，佳能stm马达镜头和绝大多数无反镜头都是电控对焦的，对焦环没有旋转边界。这种情况下，只能使用实时取景、放大画面局部来手动对焦。
为了让星空照片更好看、更耐看，通常都会给星空寻找一个前景。这时候需要因地制宜，发挥 想象力 ，人、树、花、汽车、帐篷(蒙古包)、风车、射电望远镜……这些都可以作为星空照片的前景。对于有前景的照片，焦点应该落在前景上。准备一个手电筒照亮前景，会让对焦工作变得更简单。
星空照片的前景应该是不发光的。那么，如何能让前景、星空获得恰当的光比呢?一种方法是直接拍摄，然后在后期软件中做阴影、高光处理。这种方法简单粗暴，适用于几乎所有拍摄场景，但高感光、长时间曝光再提亮阴影，暗部噪点会急剧升高。另一种办法是用手电筒等工具补光，就像是在photoshop中用蒙版工具擦亮局部一样提亮前景，适合前景距离较近、范围相对较小的情况。
全景接片
在一些场景中，我们可以使用全景接片的方法获得更广阔、更具冲击力的画面。除了上面提到的全景云台外，合成全景照片通常会用到ptgui软件。
小结和补充
在星空拍摄中，最重要的不是器材和技术，而是寻找恰当的拍摄地点和拍摄时间。拍摄地点应该远离大城市，这样可以回避各种光污染。拍摄时间上不仅要等太阳完全落山，同时还要避开月亮。具体的拍摄时间可以利用网站、app查询，
笔者在天文方面的知识积累基本为零，几次星空拍摄其实都是在碰运气，属于顺带试一下那种。建议大家出发前做好功课，避免白白浪费体力、时间。
对于预算有限，暂时不能购买全画幅单反的朋友，也可以选择佳能g7x等内置“星空”模式的便携相机。
